Sinossi
Lost in Time esplora il trittico di Francis Bacon, "Triptych, maggio-giugno 1973", ispirato al suicidio di George Dyer, compagno dell'artista. Dyer si suicidò nel bagno di un hotel prima dell'inaugurazione della mostra al Grand Palais di Parigi. Bacon stesso affermava di preferire i trittici per la loro somiglianza con il montaggio filmico, creando un linguaggio visivo che combina teatro e cinema.
Lo spettacolo segue due linee narrative: una focalizzata sul momento drammatico della morte, l'altra sull'analisi psicologica del personaggio. Esplora il tema della morte e del suicidio, ora considerati tabù nella società contemporanea, privi dei rituali che un tempo permettevano di affrontarli con un senso di accettazione.
Lost in Time invita a riflettere sulla perdita dei punti di riferimento che rendono la morte un argomento di orrore e solitudine, proponendosi a un pubblico ampio e diversificato per età e background.
Bio
Zaches Teatro, fondato a Firenze nel 2007, integra danza contemporanea, teatro di figura, maschere, ricerca vocale e musica elettronica dal vivo. Supportata dal Ministero della Cultura e dalla Regione Toscana, la compagnia ha ottenuto riconoscimenti significativi.
Nel 2008, Faustus! Faustus! vince premi internazionali, mentre Il Fascino dell’Idiozia#1 si distingue a vari festival, ottenendo premi in Bosnia e Serbia. Mal Bianco#2 si ispira a Hokusai e vince premi in Italia, guadagnando anche il Quality Label della rete e-MIX.
Zaches Teatro ha collaborato con diverse compagnie internazionali e ha co-prodotto Pinocchio, premiato per scenografia e performance in Russia e Serbia. Nel 2016 e 2017, produce Il Minotauro e Sandokan, coinvolgendo migranti nel processo creativo.
La compagnia si avvicina all’opera lirica per bambini e produce Cappuccetto Rosso, finalista nel 2019. Con l'arrivo della pandemia, crea lavori site-specific e digitali, come Sibylla Tales. Conclude la Trilogia della Fiaba nel 2021 con Cenerentola, che ottiene vari premi internazionali.
Nel 2023, Zaches Teatro riceve il PREMIO HYSTRIO CORPO A CORPO per la sua innovazione e contaminazione artistica.